Flotte Outfits im Renaissance-Look
Eher handelt es sich um einen launig-seichten Schlagerabend der Komponisten und Texter Peter Plate (Songwriter von „Rosenstolz“) und Ulf Leo Sommer. Tragisch ist die Geschichte natürlich irgendwie trotzdem, aber wirklich nur „irgendwie“, denn die Songs wollen hörbar Unbeschwertheit und Mitklatsch-Stimmung verbreiten, was ihnen bei der München-Premiere der Tourneeproduktion (es stehen weitere Stationen u.a. in Zürich, Frankfurt und Duisburg an) zeitweise auch gelang. Das Publikum schien bester Stimmung zu sein, obwohl die beiden Verliebten gleich zu Beginn mit Gift und Messer hantieren. Die Rückblende reißt es wieder raus!
Soviel Ausgelassenheit mag für alle, die den Stoff nur als zitatenreiches Trauerspiel kennen („Es war die Nachtigall und nicht die Lerche, die eben jetzt dein banges Ohr durchdrang.“), irritierend sein. Ja, dieses Musical will nicht wetteifern mit der Dramatik der zahlreichen anderen Bearbeitungen, sondern zeigt in erster Linie junge Leute in flotten Outfits im Renaissance-Look bei ihrem mehr oder weniger oberflächlichen Treiben zwischen Feiern, Lieben, Kämpfen und natürlich Schluchzen, über die böse Welt im Allgemeinen und die Erziehungsberechtigten im Besonderen.
Musikalisch ein heikler Spagat
Kein Wunder, dass fast alle Songs bekenntnishafte Hymnen sind, die ganz viel Emotion ausdrücken sollen, aber eher auf rockigen Rhythmus als auf sentimentale Melodien setzen. Das wirkt bisweilen unfreiwillig komisch, denn als Satire will die Produktion offenbar nicht verstanden werden, auch wenn die unabdingbare Balkonszene an unbeholfenen Slapstick erinnert. Schlagerfreunden dürfte der Abend zu wenig anrührend sein, Fans von Rockmusicals fremdeln vermutlich mit den gefühligen Texten. Musikalisch ein heikler Spagat.
Mats Visser als Romeo und Laura Schatz als Julia sind von ihrer großen Liebe augenscheinlich selbst noch nicht so ganz überzeugt, so zaghaft und verschämt, wie die erste Kontaktaufnahme auf der großen Party im Hause Capulet abläuft. Etwas hölzern wirkt auch die Choreographie von Jonathan Huor, obwohl sie mit ihren Bewegungen nah an den Posen Pubertierender ist und hier und da auch das überaus strenge Zeremoniell der Renaissance zitiert.
„Noch viel mehr als große Worte“
Trotz aller Schwächen ist diese „Romeo und Julia“-Deutung von erfrischender Unbekümmertheit und sicher näher am Lebensgefühl der heutigen Spaßgeneration als viele betuliche Klassiker-Inszenierungen.
„Liebe ist alles“ ist der Titel eines der größten Hits von „Rosenstolz“ aus dem Jahr 2004, der den zweiten Akt dieses Musicals einleitet: „Das ist alles, was wir brauchen/ Noch viel mehr als große Worte/ Lass das alles hinter dir/ Fang nochmal von vorne an“. Shakespeare, der von „großen Worten“ lebte, hätte das wohl komplett anders gesehen, aber warum soll Gefühligkeit nicht ausnahmsweise mal wichtiger sein als erbauliche Blankverse und „Reclam-gelbe“ Zitaten-Seligkeit?
Bis 22. November 2026 im Deutschen Theater München.
